“芭蕾”起源于意大利，昌盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾开端是欧洲的一种团体自娱或广场扮演的舞蹈，在开展过程中构成了严厉的标准宽和构方式、其主要特征是女艺人要是穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫殿构成。

  1661年，法国国王路易十四命令在巴黎创办了国际第一所皇家舞蹈校园，确立了芭蕾的五个根本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完好的动作和系统。这五个根本脚位一向沿用至今。

  不管在练功教室仍是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门规划的服装。尽管某些服装可能会随时髦变幻的款式，但对舞蹈者来说，练功服绝不只是是为了美观，它们中每一件都有其实在的效果。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最根本的练习服。

  在古典芭蕾范畴，女孩子一般穿黑的紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的校园则喜爱让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。

  发饰也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样的脖子和头部的线条就会显得非常明晰。

  制造一条古典芭蕾舞的标志性舞裙——TUTU裙，在大多数情况下要花费成衣师傅60~90个小时，不过假如当心保护，能够接连运用20年甚至于更久。

  芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋，这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或者是白色。鞋子须较紧以能包住脚为宜。

  专业的芭蕾舞者一般每周要穿坏2—4双足尖鞋。从前有人估算过，一位芭蕾艺人从学习舞蹈开端，到终究锋芒毕露成为“白天鹅”，差不多要磨破2000多双舞鞋！（btw，一般来讲最理想的芭蕾舞者的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中指的长度相同，以便分管体重~）

  跟着欧洲封建主义的衰败，到了17世纪末芭蕾艺术显露出式微的痕迹。十八世纪因工业化出产在英国兴起的新式的资产阶级登上了政治舞台。他们对立封建主义的思维和道德观，发起思维自在、特性开展，逐步构成了文明艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注入了新的活力。

  英国舞蹈大师约翰·韦弗1717年创造的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底的抛弃了本来芭蕾表演中的道白与歌曲成分，彻底用舞蹈和哑剧的方法来编舞，使芭蕾总算摆脱了言语的纠缠而成为一种彻底独立的艺术方式，为今后“戏曲芭蕾”的开展奠定的根底。

  18世纪后半叶两位巨大的舞蹈大师——让·乔治·诺维尔（法国）和加斯巴罗·安修奥利尼（意大利）从理论到实践对芭蕾进行了斗胆的变革，初次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内在，使它愈加赋有思维性。

  1789年在法国大剧院表演的《管不住的女儿》（又叫：无益的慎重）是他的代表作之一，《管不住的女儿》是一部喜剧芭蕾，是第一部以平民百姓的日子为体裁具有现实主义风格的芭蕾舞剧，全剧饶有风趣、幽默诙谐、形象明显，是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目。

  我国第一部名族芭蕾舞剧是《赤色娘子军》，改编自同名电影，面世与1964年，是团体创造的产品。舞剧编列期间，为了改进观众反应的“只见‘娘子’不见‘军’”的问题，剧组还团体到部队去训练。

  另一部相同经典的民族芭蕾舞剧《白毛女》，开端将这一个故事搬上芭蕾舞剧是日本人。日本松山芭蕾舞团的创始人清水正夫与松山树子配偶看过电影《白毛女》后慨叹颇深，1935年末他们从田汉那得到歌剧剧本后便改编为芭蕾舞剧。之后，松山芭蕾舞团受邀来华表演，掀起一股“芭蕾交际”旋风。

  《胡桃夹子》开端并不是一出完好的芭蕾舞剧，在开端的几回表演里，柴可夫斯基的这部舞剧与他的歌剧《约兰塔》被安排在同一场表演中，舞剧是下半场的节目。

  被誉为“圣诞芭蕾”的《胡桃夹子》，移植到了我国芭蕾舞台，变成了“贺岁芭蕾”《春节》，由中心芭蕾舞团创造的我国版《胡桃夹子》，融入了更多我国的文明元素，比方糖葫芦、丝绸、金元宝等，满满的年味。

  现在在整个国际表演场次最多、影响区域最广的芭蕾经典《天鹅湖》，1877年在莫斯科大剧院首演时却遭受滑铁卢，还几乎让柴可夫斯基抛弃芭蕾音乐的创造。18年后经由俄罗斯天才编舞家马吕斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫的从头编导，金子才得以发光。《天鹅湖》并不总是happy ending,现在表演的多个版别中，结局包含有：王子和公主终究美好的日子在一起；王子被梦想利诱含恨自杀；王子被杀，公主被魔王掳走；王子和魔王消失在决战的暴风雪中，留下天鹅公主独自一人......